Kontynuacja po reklamie
Reżyser Joey Helms stworzył szokujący przykład kinowej wideografii iPhone'a 14 Profesjonalnego , wraz z samouczkiem wideo pokazującym, jak to zrobić.
Biorąc pod uwagę, że Helms używa dwóch rekwizytów, nie jest to typowy film „technicznie nakręcony iPhonem, ale wykorzystujący całą ekipę filmową i warty dziesiątki tysięcy dolarów pakiet oświetleniowy i filmowy”…
Kontynuacja po reklamie
Zamiast tego, jak ujawnia w bardzo pożądanym filmie instruktażowym, używał głównie stabilizatora i niedrogiego, nieobciążonego filtra o zmiennej gęstości.
Helms jest niezwykle doświadczonym operatorem i montażystą, który przyznaje, że choć zdjęcia można było wykonać przy użyciu niewielkiej ilości sprzętu, udało się zmieścić w czasie. Powiedział, że jego ostateczna wersja czasami zawiera od 1% do 5% nagranego przez niego materiału, i jestem pewien, że poświęca też sporo czasu na montaż – ale na pewno pokazuje to, co można osiągnąć przy odpowiednim doświadczeniu i zaangażowaniu.
Film przedstawia 2-minutową i 15-sekundową wycieczkę po Chicago.
Początkowo niewiele o tym wspominał.
Nagrano w Chicago nowym iPhonem 14 Pro w trybach ProRes i Cinematic. Edytowano w programie Ultimate Minimize Professional X i oceniono w programie Dehancer Professional.
Zapytał jednak widzów, czy chcieliby obejrzeć film instruktażowy pokazujący, jak film został nakręcony i zmontowany. Reakcja była pozytywna. Ten film ma długość 15 minut i 30 sekund.
Po pierwsze, mówi, że ważne jest skupienie się na każdym elemencie i reklamie, tak aby żaden z nich nie uległ zmianie w trakcie trwania klipu. To jest prawdopodobnie jeden z największych dowodów na to, że ktoś po prostu nagrywa filmy telefonem komórkowym w samochodzie. Zaleca również niedoświetlenie o dwie trzecie stopnia lub cały stopień, ponieważ matryca ma tendencję do prześwietlania.
Jeśli chcesz także kontrolować prędkość migawki (i lepiej, żebyś to zrobił), to zdecydowanie powinieneś skorzystać z aplikacji aparatu innej firmy. Helms używa programu Filmic Professional i nagrywa z szybkością 24 klatek na sekundę. Jest to powszechne zjawisko w kinie, ponieważ pozwala uzyskać bardzo naturalnie wyglądający ruch.
Zazwyczaj należy stosować regułę kąta migawki, która jest często nazywana regułą 180 stopni, co jest po prostu technicznym określeniem, że przy 24 fps potrzebna jest prędkość migawki wynosząca 1/48 sekundy – przy czym 1/50 sekundy jest wartością wystarczająco zbliżoną.
Zazwyczaj światło dzienne jest zbyt intensywne, aby fotografować z tą prędkością, dlatego potrzebny będzie filtr ND o zmiennej gęstości optycznej, aby w razie potrzeby zredukować światło słoneczne. Jeśli posiadasz już filtr ND do dedykowanego aparatu cyfrowego, istnieje kilka sposobów podłączenia go do iPhone'a; dla tych, którzy nie mają takiej możliwości, jedyną opcją jest tanie urządzenie podłączane do gniazdka. To jest to Zastosowania Helmsa.
On używa DJI Osmo Cell 6 gimbal , obok większego, ale ten drugi jest tylko dlatego, że go ma.
Helms nagrywa w formacie ProRes, który, jak ostrzega, generuje naprawdę słabej jakości dane. ogromny . Dzięki temu możliwe jest uzyskanie większej elastyczności przy gradacji kolorów podczas edycji.
Czasami korzysta z kilku różnych instrumentów wymienionych w filmie, ale najważniejsze są stabilizator i filtr ND o zmiennej gęstości optycznej.
W tym samouczku Helms opowiada o rodzajach wykonywanych przez siebie zdjęć, w tym o ostrożnym korzystaniu z trybu kinowego. Następnie wykonuje te same czynności w zakresie montażu, zwracając szczególną uwagę na projektowanie dźwięku. Z własnej, ograniczonej wiedzy wiem, że dźwięk jest co najmniej tak samo ważny jak obraz, a projektowanie dźwięku ma w tym przypadku ogromne znaczenie. Mówi też, że spędza godziny na szukaniu odpowiedniej muzyki w tle.
Osobiście nie jestem pewien, czy jego materiał filmowy robi na mnie większe wrażenie, czy mnie przeraża! Z pewnością jest to dowód potencjału kinowych ujęć, jakie można nakręcić za pomocą iPhone'a 14, ale poprzeczka jest zawieszona bardzo wysoko. Daj nam znać w opinii, czy to wywołuje lub zniechęca…