Continua após publicidade
O cineasta Joey Helms produziu um exemplo chocante de videografia cinematográfica do iPhone 14 Professional , completo com um vídeo tutorial sobre como fazer o mesmo.
Considerando que Helms usa dois complementos, este não é o seu filme comum “tecnicamente filmado no iPhone, mas utilizando uma equipe de filmagem inteira e dezenas de centenas de dólares em valor de iluminação e pacote de cinema” …
Continua após publicidade
Em vez disso, como ele revela em um vídeo tutorial muito solicitado, ele usou principalmente apenas um gimbal e um filtro de densidade imparcial variável de baixo custo.
Na verdade, Helms é um cinegrafista e editor extremamente experiente e admite que, embora a filmagem pudesse ter sido feita com pouco equipamento, foi grande em tempo. Ele disse que seu corte final às vezes usa de 1% a 5% da filmagem que ele filmou, e tenho certeza que ele gasta muito tempo na edição também – mas certamente mostra o que poderia ser feito com experiência suficiente e dedicação.
Continua após publicidade
O vídeo é uma turnê de 2m 15s por Chicago.
Ele inicialmente mencionou pouco sobre isso.
Filmado em Chicago no novo iPhone 14 Professional em ambos os modos ProRes e Cinematic. Editado em Ultimate Minimize Professional X e graduado com Dehancer Professional.
Mas ele perguntou aos espectadores se eles queriam um vídeo tutorial mostrando como foi filmado e editado, e isso teve uma forte certeza. Esse vídeo tem 15m 30s.
Em primeiro lugar, ele diz que é importante travar cada foco e publicidade, para que nenhum deles mude ao longo do clipe. Esta é provavelmente uma das maiores ofertas de que alguém está simplesmente capturando imagens de celular no carro. Ele também recomenda a subexposição em dois terços de uma pausa ou uma pausa total, porque o sensor tende a superexpor.
Se você também deseja controlar a velocidade do obturador (e é melhor), então você definitivamente vai querer usar um aplicativo de câmera de terceiros para fazer isso. Helms faz uso do Filmic Professional e filma a 24 fps. Esse é o lugar-comum do cinema porque cria um movimento de aparência muito natural.
Normalmente, você desejará usar o que costuma ser chamado de regra do ângulo do obturador de 180 graus, que é apenas um método técnico de afirmar que, a 24 fps, você deseja uma velocidade do obturador de 1/quarenta e oito de segundo – com 1/quinquagésimo de segundo segundo fechado suficiente.
Normalmente, será muito vibrante fotografar nessa velocidade à luz do dia, então você também precisará de um filtro ND variável para reduzir a luz do sol conforme necessário. Se você já possui um filtro ND para uma câmera digital dedicada, existem vários métodos para conectá-lo a um iPhone; para aqueles que não o fazem, a única opção é uma unidade de encaixe barata. Esse é o que Helms usa.
Ele usa o gimbal DJI Osmo Cell 6 , ao lado de um maior, porém este último é só porque ele tem.
Helms filma em ProRes, que ele avisa que gera dados de registros realmente enormes . Ele faz isso para fornecer mais flexibilidade para a classificação de cores na edição.
Ele faz uso ocasional de alguns instrumentos diferentes, mencionados no vídeo, porém o gimbal e o filtro ND variável são os mais importantes.
No tutorial, Helms fala sobre os tipos de fotos que ele tira, incluindo o uso cauteloso do modo Cinematográfico. Ele então faz o mesmo para a edição, com atenção especial ao design de som. Eu sei de meu próprio conhecimento mais restrito que o áudio é pelo menos tão importante quanto o vídeo, e o design de som faz uma grande diferença. Ele também diz que passa horas descobrindo a música de fundo correta.
Pessoalmente, não tenho certeza se estou mais impressionado ou intimidado com a filmagem dele! Sem dúvida, apresenta o potencial do tipo de filmagem cinematográfica do iPhone 14 que você pode criar, mas também possui uma barra extremamente alta. Diga-nos no feedback se isso evoca ou dissuade …